요즘 OTT가 대세죠. 그럼에도 불구하고 극장에서 가장 잘 볼 수 있는 영화가 있다고 합니다. 이러한 영화의 강점은 영상과 사운드에 있습니다. 그런데 이렇게 설명할 때마다 항상 소리보다 영상이 먼저 언급됩니다. 영화를 볼 때 큰 화면이 주는 시각적 즐거움은 무엇보다 중요합니다. 그러나 사람의 오감 중 가장 흔한 것은 청각이라고 합니다. 그 기준에 따르면, 완전한 경험을 얻으려면 반드시 극장에서 봐야만 했던 영화였습니다. 소리는 연극의 핵심이자 진정한 메시지입니다. 개봉 전부터 무척 기대하고 있었는데, 보고 난 후에도 여전히 후유증과 소름이 가시지 않더라고요. 의 명대사를 인용해 한줄의 작품평을 남겨보겠습니다. . 특히 비극일 때는 귀가 눈보다 빠릅니다.
심사위원 대상, 지난해 칸 영화제 2위, 올해 아카데미 국제영화상, 최우수 사운드상을 수상했고, 최우수 작품상 후보까지 올랐다. 다양한 측면을 요약해보자. 리뷰와 해석을 통해 이미 ‘올해의 영화’로 꼽히고 있습니다.
눈을 감아도 보이는 영화.. 죽음을 향한 소리
스크린샷으로는 영화를 설명하기에는 부족합니다. 여기서는 아무 소리도 들리지 않습니다.
홀로코스트를 다룬 영화 중에 이렇게 여유롭고 평화롭고 밝은 영화가 또 있을까요? 는 아우슈비츠 강제수용소 바로 옆에 살고 있던 독일군 장교 루돌프 회스(Rudolf Höss) 가족의 평범한 일상을 그린 작품이다. 스토리적으로는 설명할게 없습니다. 우리는 루돌프 회스(Rudolf Höss) 가족의 하루를 보여주고 관찰합니다. 드라마틱한 사건이나 반전은 없습니다. 쿠키도 없습니다. 아침에 일어나 밥을 먹고, 차를 마시고, 정원을 가꾸는 일을 합니다. 그리고 저녁이 되면 다시 가족이 모여서 음식을 먹고 잠을 잡니다. 이거 야. 그러나 나는 그것을 볼 수 있다. 홀로코스트의 끔찍한 광경. 아니, 더 정확히 말하면 들린다고 해야 할까.
~ 안에 , 영상은 청중을 속이고 소리는 실제 진실을 말해줍니다. 정확히는 소리가 아니라, 누군가 죽는 소리, 혹은 죽음의 소리. 화면 전체에 들리는 아우슈비츠 수용소의 희미한 소음이 바로 이것이다. 총소리와 비명이 계속 들린다. 하지만 그렇게 크지는 않습니다. 더욱 우스꽝스러운 것은 이 소음이 회스 가족이 내는 일상적인 소음과 겹쳐진다는 것이다. 예를 들어, 회스 가족의 막내아기의 울음소리와 아우슈비츠에서 죽어가는 정체불명의 비명소리가 거의 동시에 들린다. 그것들을 구별하는 것은 쉽지 않습니다. 회스 가족이 발을 구르는 소리, 오늘날 아우슈비츠에서 행해지는 총살 소리도 비슷하게 울려 퍼진다. 잘 들어보면 차이를 알 수 있지만, 가만히 보고 있으면 듣기가 쉽지 않습니다. 당시에 이런 비극이 있었음에도 불구하고 평소와 다름없이 일상을 살아온 수많은 사람들처럼. 영화가 의도한 게 바로 그것이다. 지옥같은 일이 실시간으로 일어나고 있음에도 우리는 그것을 깨닫지 못한 채 살아가느라 너무 바빴을 것이다. 이것이 완전히 틀린 것은 아니지만 반박할 수 없는 사실이 씁쓸하다. 더욱 끔찍한 것은 이러한 주장을 계속해서 무시하고 있는 회스 가문의 일상이다. 분명히 비명과 총소리를 포함한 끔찍한 소리가 집 밖에서 들려오고 있지만 Höss 가족 중 누구도 이에 대해 알아채거나 말하지 않습니다. 오히려 이 집을 찾아온 지인은 갑작스러운 소리에 고개를 돌렸다. 영화는 폭력과 학살에 익숙한 회스 가문과 소음을 구별할 수 있는 인물을 구별함으로써 위에서 언급한 비판적 시각을 더욱 강화한다.
잔혹한 장면이 하나도 없는 끔찍한 영화 대부분의 영화는 헤스 가족의 모습을 멀리서 보여줍니다. 정말 그게 다야… .언제쯤? 이 문구가 공개되어 큰 인기를 끌었습니다. “무서운 장면이 없는 무서운 영화.” 그렇다면 Zone of Interest는 끔찍한 장면이 하나도 없는 끔찍한 영화이다. 홀로코스트를 배경으로 한 영화 중 심각한 사상자나 학살 장면이 단 한 번도 나오지 않은 것은 이번이 처음이다. 나는 단지 회스 가족을 관찰하고 목격할 뿐입니다. 이 작품의 감독 조나단 글레이저(Jonathan Glazer)는 예능의 관찰 카메라처럼 총 10대의 카메라를 배치해 배우들의 모습과 영상을 담았다. 그래서 그런지 영화에서는 중요한 인물에 초점을 맞춘 클로즈업(카메라를 인물에게 너무 가까이 다가가서 관객이 인물의 감정이나 행동을 직접적으로 느낄 수 있게 하는 촬영기법)이 거의 없고, 한 사람의 인물에 초점을 맞추는 장면도 거의 없다. 샷(영상에 한 사람만 등장하는 장면). 많지 않습니다. 드라마는 와이드 쇼트(카메라를 멀리 두고 피사체가 보이는 장면)로만 담아낸다. 루돌프의 원샷을 얻을 수 있는 것은 거의 이번이 거의 유일한데, 그때에도 그가 보는 것은 먼 풍경을 바라보는 외로운 그의 모습뿐이다. 그런데 이번에 그가 본 것은!!! (아마 영화에서 가장 충격적인 장면이 아닐까…) 충격적인 것은 극 중 포착된 모든 장면이다. 홀로코스트를 자행한 독일군에만 초점을 맞췄습니다. 당신은 가해자의 관점에서 영화를 목격하고 있습니다. 분명 관객의 마음은 아우슈비츠 강제수용소에서 실시간으로 죽어가는 사람이지만, 반대로 행복하게 살아가는 이들의 모습을 바라보는 불편함은 그 시대의 공포를 더욱 직접적으로 느끼게 한다. 오달수가 이런 대사를 하더군요. . “인간은 자신의 상상을 가지고 무서운 거래를 한다.” 그런데 이 빌어먹을 영화는 학살당하는 사람들을 직접적으로 보여주지는 않고, 오히려 상상을 통해 그 당시의 공포를 머릿속에 재현하게 만든다. 이것이 Zone of Interest의 가장 큰 장점이자 소름이 돋는 순간입니다. 이 체험은 약 100분간 지속됩니다. 그렇기 때문에 끔찍한 장면이 하나도 없는데도 보는 내내 압박감을 느끼는 것이다. 우리는 공무원으로서 일을 했을 뿐인데… .. 소름이 돋는 것은 대학살이라는 영화의 사운드와 연출, 영상만이 아니다. 배우들의 연기, 더 정확하게는 극중 인물들의 태도 역시 혐오감과 충격의 경계를 넘나든다. ‘악의 평범성’이 무엇인지 보여준다. 회스는 유대인 학살을 위해 가스실 건설을 고려하던 중 여러 사람을 만났습니다. 주제만 놓고 보면 여느 회사의 일반적인 미팅과 다르지 않습니다. 건축 도면을 보고 공사는 이렇게 해야 하고, 업무 배분은 이렇게 해야 한다는 식의 그저 평범한 시설물 유지관리 회의에 불과했습니다. 네가 옳아. 공무원으로서 그들은 단지 자신의 일을 하고 있을 뿐입니다. 그러나 그들의 목표는 잔인하고 불쾌하며 용서할 수 없습니다. 모든 대화 및 설정 이렇습니다. 지극히 평범하고 평화롭지만, 들여다보면 볼수록 역겨운 의도가 계속해서 시청자의 양심을 자극한다. 이러한 유형의 상황을 강조하는 몇 가지 예가 있습니다. 예를 들어, 회스 부인은 다른 사람들과 차 한잔을 마시며 이야기를 나누지만, 카메라는 그 집의 하인들에게 더 초점을 맞춥니다. 피해자가 될 수밖에 없는 사람들은 묵묵히 일을 하고, 가해자들은 아무렇지도 않게 떠든다. 이 뚜렷한 대조는 계속해서 반복됩니다. 하나의 벽으로 삶이 첨예하게 갈라진 아우슈비츠 수용소와 회스 가족처럼요. 나중에 Rudolf Höss를 옮겨야 하는 상황이 발생합니다. 군인과 공무원은 다를 수 있나요? 나라를 비판하고 싶으면 비판하세요. 대신 그의 아내는 망설인다. 아우슈비츠를 떠날 수는 없습니다. 나는 이곳에서 내가 키운 정원과 꽃, 그리고 이 평화로운 집을 떠날 수 없습니다. 그리고는 이렇게 덧붙인다. “어렸을 때부터 꿈꿔왔던 순간이에요.” 아이러니한 것은 매일 수만 명이 이유 없이 죽어가는 이 지옥 같은 곳이 누군가에게는 꿈의 집이라는 것이다. 당혹감과 멘붕의 공조는 배우들의 연기를 통해 계속된다. 나는 누군가가 말한 것을 다시 한번 되돌아 본다. 악은 평범한 모습을 가지고 있다. 전반적으로 어떻습니까? ? – 지루하다는 생각에도 자동으로 죄책감을 불러일으키는 영화. 홀로코스트 영화의 패러다임을 바꾼 는 사실 친절하거나 재미있는 영화는 아니다. 어렵지는 않지만 지루합니다. 작품의 핵심 표현인 사운드 역시 주의 깊게 듣지 않으면 간과될 수 있다. 영화를 보고나서 나 역시 영화의 음향효과에 익숙해졌고, 시간이 지나면서 조금 지루해지기 시작했다. 하지만 그 순간도 무서웠어요. 헤스 가족처럼 나도 집 밖에서 일어나는 비극에 익숙해진 걸까, 아니면 그것을 외면하고 있는 걸까? 이것이 조나단 글랜저가 의도한 것이라면, 그것은 무서울 것입니다. 아마도 영화는 홀로코스트에 관한 것만은 아닐 것입니다. TV와 인터넷에서는 날마다 누군가가 죽고, 무언가가 깨지고, 전쟁이 계속 터지지만, 그런 것들을 자기 문제가 아닌 것처럼 치부하며 오늘을 살아가는 현대인들도 알 수 없는 죄책감을 계속 느낀다. 내가 목격하지 않았다고 해서, 관심이 없다고 해서 분명히 일어났던 비극이 사라지는 것은 아니다. 계속되는 비명과 총소리가 듣기 불편했지만, 영화는 비극과 부조리에 귀를 막아서는 안 된다는 점을 다시 한 번 보여준다. ★★★★☆PS. 영화 보고 싶으면 어서오세요! 틀림없이! 극장에서 꼭 보시기 바랍니다. 돌비 시네마도 그런지는 모르겠지만, 우리에게 그런 영화관이 필요한 진짜 이유는 바로 이 영화라고 생각한다. 알아두면 좋은 TMI 평론가 이동진 님의 언택트 토크를 참고했습니다. 이 작품의 주인공인 루돌프 회스는 실존인물이다. 즉, 이 영화는 실화라고 해도 과언이 아니다. 그는 아우슈비츠 수용소의 책임자로서 수많은 유대인을 학살했다고 한다. 전쟁이 끝난 뒤 정원사로 숨어 지내다 결국 발각됐다. 돌아가시는 순간에도 나라에서 시키는 대로만 했다고 하더군요. 이 캐릭터를 잘 아시는 분이라면 영화는 더욱 소름끼칠 것 같습니다. 원작 소설이 있어요. 하지만 원작 소설과 영화는 루돌프 회스 부부를 원작으로 한다는 점만 빼면 매우 다르다고 한다. 소설은 루돌프 회스와 그의 아내, 그리고 그의 아내를 사랑하는 독일 장교 사이의 삼각관계를 그린다. ‘관심지대’라는 뜻은 아우슈비츠 강제수용소 주변 40km2 지역을 가리키는 명칭이다. 게다가 나치 SS가 사악한 의도로 사용한 완곡한 표현 중 하나라고 합니다. 당시 나치는 해당 지역의 농지를 몰수하고 노동력을 강제 착취하는 등 경제적 이득을 취했다고 하는데, 이것도 이를 가리키는 말이다. 존 오브 인터레스트(Zone of Interest) 감독 조나단 글레이저 주연 산드라 휠러, 크리스티안 프리델 주연 2024.06.05 개봉.